Le lezioni di percussioni

Il ritmo non si insegna, si scopre. Si incontra nel battito del cuore, nel respiro, in ogni aspetto del mondo che ci circonda sino a diventare movimento nel movimento. Tutto è ritmo ben prima d’una pelle di tamburo. Questo corso quindi non è solo tecnica, è un viaggio nel cuore del ritmo e delle percussioni afrocubane, un'immersione nelle loro strutture, linguaggi e significati, nella loro storia profonda. Dal concetto di clave, spina dorsale della musica afrocubana, alla postura e alle tecniche sulle congas. Dai tumbao che hanno fatto la storia – dal Danzón al Cha cha cha, dal Changüí al Mozambique – fino all’intensità viscerale del folclore religioso afrocubano, alla creatività della rumba. Ogni suono, ogni ritmo e ogni colpo raccontano un’epoca, un luogo e, infine, un’identità, una cultura alla quale, in qualche modo, apparteniamo. Imparerai le tecniche e le strutture, ma soprattutto svilupperai un ascolto profondo, una consapevolezza ritmica che va oltre lo strumento e diventa linguaggio. Dalla tradizione all’innovazione, dal folklore ai grandi maestri che hanno trasformato la musica cubana, esploreremo il legame indissolubile tra percussione, danza e vitalità.

 
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Dal 1987 accompagno ballerini di danze caraibiche e danzatori contemporanei in un viaggio che va oltre la tecnica e il ritmo. I miei stage e le mie conferenze esplorano la musicalità in tutte le sue sfumature, intrecciandola con la storia della musica, l’arte, la poesia, la filosofia e la letteratura. "Qui non si tratta solo di contare il tempo o perfezionare i passi, ma di sentire il ritmo come un linguaggio vivo, un ponte tra corpo e cultura, tra passato e futuro". Ogni incontro è un'esperienza immersiva, un'opportunità per riscoprire il senso profondo del movimento e la sua capacità di trasformare chi lo vive. Se vuoi esplorare il legame tra musica e danza in un modo nuovo, autentico e ispirante, questo percorso è per te. Lasciati attraversare dalla musica e scopri il potere delle connessioni tra suono, gesto e identità.

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Per attori e danzatori...

L’essere umano vive immerso nel ritmo, fin dalla nascita. Dal battito cardiaco che impariamo a percepire nei primi mesi di vita, alla ciclicità del giorno e della notte, delle stagioni, fino ai ritmi naturali che regolano il lavoro delle nostre cellule, il respiro e il delicato equilibrio tra spostamento del peso e movimento. Tutto segue una ciclicità, tutto è in relazione con il mondo che ci circonda. Il dominio degli elementi tecnico-musicali permette al danzatore di ampliare e arricchire la propria tavolozza espressiva, rendendo la sua interpretazione più intensa e consapevole. Alcune cellule e cadenze ritmiche appartengono a culture specifiche in modo così profondo da trasferirsi prima nell’anima di un movimento, poi in una danza. Conoscerle significa affinare la propria sensibilità artistica ed emotiva, sviluppando una “taratura empatica” che amplifica la percezione e l’interpretazione. Attraverso un corso altamente esperienziale, questa formazione offre agli allievi le basi musicali per suonare e far risuonare, attraverso il proprio corpo, la vastità concettuale del ritmo e della sua interpretazione.

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